Это Моноспекталь Заслуженного Артиста России Олега Белова. То, что я увидела, стало для меня большой радостью, потому, что это настоящий театр «из чемоданчика». Где открыл чемоданчик, там и начнется чудо. Реквизит настолько простой, что кажется, будет сложно им обойтись. Но этим и отличается артист от природы – ему много не нужно все есть уже в нем самом. На спектакле можно почувствовать себя ребенком, потому, что он начинается словом СКАЗКА, которое при нас написали с очень задорным настроением. Сказка – это значит, будет и смешно, и грустно, и страшно, а еще в ней будет наставление или намек и от этого обостряется внимание, разгорается поистине детское любопытство. Предметы, которые иллюстрируют для нас эту историю все как будто из детской коробки с игрушками, которую вытряхнули для нас всю и приглашают поиграть, поиграть настолько самозабвенно, что два часа покажутся нам счастливыми и долгими, как тогда, когда мы были наивнее и в чем-то лучше. Крышечки от пластиковых бутылок, какие-то коробочки, баночки, трубка от детского телефона, пластмассовые штучки, которые все невозможно описать и запомнить существуют на сцене с очень большим вкусом, в этом виден художественный образ, нет ничего случайного или лишнего, нет ни одного предмета, который бы не работал. Не может не восхищать актерская вера Олега Константиновича, и то, как по-настоящему он может испугаться нехитрую конструкцию, которая для всех сейчас живая и может представлять опасность, потому, что мы вместе с артистом верим. Мноспектакли всегда интересны тем, что в них особенно много сценических условностей, которые только в театре могут быть чистой правдой и самое важное в этом, что зрители понимают, мы можем фантазировать, мы это еще не забыли… Чудом этой условности было то, что на наших глазах степлер превратился в печатную машинку, а когда речь коснулась люстры, люстры которой не было, я на нее посмотрела. Посмотрела с ужасом, потому, что на ней от скуки хотели повесить человека… В этой шуточной манере спектакля нам говорят об очень серьезных вещах, нам говорят о нашей действительности, а значит о нас. От того хочется задавать вопросы: Что такое человеческое лицо? Как его теряют? В чем первопричина такой потери? Страшно от того, что человек может в свой храм запустить чертей и тогда ему понадобиться заменить святое чем-то модным. Страшно, что во всем есть свои резоны и все стоит чего-то гадкого от того, что каждому на своем месте хочется быть значительнее. А зачем? Тоже от скуки? Важно не то, что можно сделать, а то как можно унизить человека, власть кружит голову, потому что вот пост небольшой, а от простой печати зависит судьба человека, значит с ним можно поиграть и почувствовать свое превосходство, но не человеческое, это трудно, а такое доступное – канцелярское… И многие уже просто не знают, как жить, чтобы было не больно, более того радостно, да еще и так, чтоб без чертей? На мой взгляд, этот спектакль выполняет очень важную задачу - он побуждает задавать вопросы и находить на них ответы в реальной жизни, уже вне театра. Я не могу сказать, что вынесут для себя люди. Но я, отвечая на эти вопросы, скажу, что буду очень стараться себя сохранить, такой, какой я себя еще помню.